martes, 15 de agosto de 2017

Conan el bárbaro en Ediciones Forum

Así abría Ediciones Forum la colección regular de Conan el Barbaro en España y ¡A todo color! Ahora lo del color ya no es noticia. Además se anunciaba la creación del Club Conan. Si conseguías hacerte socio podías participar en sorteos y otras sorpresas que se fueron diluyendo a medida que avanzo la colección. ¿Alguien conserva el carné?

jueves, 10 de agosto de 2017

Venta página original Ramis

Desgraciadamente de toda la basta producción de Ramis quedan pocos ORIGINALES, porque como si de un alocado personaje suyo de historieta se tratara, el autor reutilizaba el reverso de los originales para seguir dibujando o cosas peores… Y después de los 90 su faceta como dibujante quedó aparcada por la crisis del sector.
Podéis adquirir estas PAGINAS ORIGINALES:

 Este es un nuevo trabajo homenaje a
WONDER WOMAN y DIRTY PIG





miércoles, 2 de agosto de 2017

Entrevista a Leonel Castellani (2º parte)

 

ENTREVISTA A 
LEONEL CASTELLANI (2º parte)

Foto academia de historietas Crumb

-Eres un fan acérrimo de los Masters del Universo. ¿Cómo es que te conquistó esta serie de animación?
Como casi todos los que tenemos casi 40, veía la serie y era superfan de los juguetes. Es una licencia de la tengo una nostalgia tremenda y a la que se lo perdono todo. Es algo que dibujaría con un cariño terrible. En mis propias clases de dibujo siempre estoy haciendo algún dibujo de Los Masters del Universo para la anatomía o incluso la escultura.


-¿Te molesta que te encasillen en un tipo de dibujo cartoon o como dibujante Lego?
No me molesta porque me gusta, pero tengo muchas inquietudes a la hora de dibujar y me gustaría explorarlas, tener la posibilidad de hacer más cosas, pero nunca me ha tocado cruzarme con un editor que tenga esa vista. Los editores me han conocido dibujando cartoon (risas) y yo voy a dibujar cartoon hasta el ultimo día de mi vida, porque para un editor no sé hacer otra cosa. A mi también me gusta el dibujo realista y lo consumo, y me gustaría tener la oportunidad. También dentro del cartoon hay un montón de variables desde un dibujo tipo Hanna-Barbera con sus colecciones de superhéroes que me encantan,  Thor, Birdman y el trío Galaxia, El Fantasma del espacio pero no se si tendría la posibilidad de publicar algo en ese patrón, porque me asocian más por, ejemplo, con Lego, que también está bien pero no me atrapan tanto, me gusta más dibujar el estilo clásico Disney. Me gustaría tener un abanico más grande de posibilidades de dibujo por parte del editor.

-¿Qué opinas de la animación actual? En el sentido que a veces parece que algunas series tienen que ser muy estrambóticas, de animación parecida al tipo Disney o Pixar.
Se ha avanzado mucho en el terreno argumental en el ámbito infantil y en la animación para adultos que presenta un campo muy amplio. En la animación infantil encuentro cosas que son alucinantes y que me encanta que sean así, porque no subestiman al niño. Cuando era chico, con todo el cariño que le tengo a los Masters o a los Thundercats, hoy son imposibles de ver sin que los argumentos parezcan una tontería, los guiones eran súper básicos, el malo era malo, el bueno bueno... Hoy hay series como Steve Universe, el maravilloso mundo de Gumball, Samurai Jack... Son series que desde lo visual ya son bellísimas, con una propuesta estética alucinante, y en lo argumental no son para nada tontas. A los chicos se le nutre con unos guiones y unas historias y se les da el gusto por lo no burdo, por la aventura en un segundo término, por las subtramas que hacen que una historia sea interesante. En una serie clásica de ese perfil no había tanto. Las series de Hanna-Barbera de Superhéroes eran muy básicas, tenía mucho más que ofrecer el cartoon clásico de Disney, Warner o de Tex Avery a modo argumental. Las historias de Masters del Universo, incluso los cómics, eran super bobas y había como un demanda por saber más, porque yo recuerdo de chico pensar ¿pero qué pasa con la vida de este personaje? Y cuando aparecía una historia que tenía un trasfondo te generaba un interés inmediato. Hoy los chicos tienen series que les ofrecen un montón de espectros argumentales super interesantes. El niño no es un ser tonto, es un ser que piensa y que razona y al que se le puede nutrir con ideas interesantes, por eso en ese punto la animación actual me parece formidable. Técnicamente igual es algo rígida en algunos casos porque estamos acostumbrados a la animación tradicional Disney, pero la que se consumía semanalmente era bastante rudimentaria, aquella tipo Filmation, Hanna Barbera era animación de stock. Hoy también hay animación de stock algunas online, lo que pasa es que ahora se hace digital. Siempre son los mismos ciclos pero en resumen se ha avanzado mucho en animación para televisión. En cine ya es otra historia.

El arte de Leo Castellani

-¿O de la economía en la animación que repercute en el producto final.?
Hay recursos de animación de los sesenta y setenta y que aún hoy se siguen utilizando de otras formas. La animación de stock es alucinante y bien hecha es espectacular (Archer, por ejemplo, es animación de stock digital con historias también buenas, los mismos personajes, la misma ropa, las mismas expresiones, los mismos fondos, las mismas secuencias…). En animación para televisión hay espectros súper amplios. Si la historia está bien contada poco importa como se vé la animación, y no digo que tenga que ser mala, pero no me molesta. Adventure Time, por ejemplo, no me gusta tanto. Es muy voraz, muy lisérgica. Encontró una audiencia juvenil, muy moderna, pero la verdad es que no es lo mío.

-En España algunos dibujantes ante la imposibilidad de ganarse la vida con el cómic se pasaron a la animación. ¿Es una tarea árdua la de animador?
Cuando yo empecé a ser animador era buenísimo. Hacías tres personajes en movimiento, marcas las puntas, cuatro cinco dibujitos en el medio y se la pasabas al que sigue, que es el que sufre, que es el intercalador, el que hace la limpieza, el colorista... un trabajo muy sacrificado en animación. Yo solo trabajé animando tradicionalmente en un soporte digital, pero no trabajé en digital o sea que no sé ahora. He animado en una cintiq usando software que es muchísimo más cómodo. La animación tradicional en papel y lápiz como yo la conocía es sacrificada y no es para cualquiera, si eres una persona como yo muy impaciente. Hay que tener un compromiso con el movimiento que yo no tengo. Lo disfruto en mis cosas, pero en las ocasiones que he trabajado en una producción, haciendo asistencia para animación, me ha resultado súper estresante, pero me sirvió para plasmar movimiento en el cómic.

-También dominas la técnica del modelado, que se puede comprobar con esa espectacular escultura de El Duende Verde
Doy clases de dibujo en una escuela de escultura fantástica y figurativa. La escultura es otra pasión que tengo. También estudié escultura en la facultad. Me gusta y va en paralelo con el dibujo, pero no me dedico a trabajar de escultor. Pero me impuse hace tiempo “basta de estar todo el día en el tablero dibujando!!” y me abrí un pequeño espacio semanal para dedicarme a esculpir. Me atrevo a decir que me gusta tanto la escultura que elegí no vivir de ella para no saturarme o enojarme. Para no contaminarla con los tiempos de entrega, los materiales, las condiciones salariales... Es muy sacrificado trabajar de dibujante y he tenido momentos de mucho stress. Soy muy pasional con el dibujo y me gusta que mis obras estén bien, podrán tener errores, pero están nunca a desgana.


-¿Cuales son tus autores favoritos?
No leo cómics de ahora. Y me puedo perder cosas novedosas pero tiro por los clásicos: Juanjo Guarnido, Oswald, (que trabaja con Abulí) Alex Toth, Jack Kirby, Will Eisner, John Buscema, Gene Colan, los francobelga Franklin, Uderzo... Hace poco descubrí el trabajo de Daniel Acuña y Jesus Alonso  y me encanta.

Diversos personajes vistos por el dibujante

-¿Qué proyectos tienes entre manos?
Un proyecto de historieta conjunto con Francisco Lagrifa en el que estamos con los diseños de personajes. También estoy en dos proyectos para una independiente de Estados Unidos. Son historias un universo Table Taffy creado por Sean Galloway. Son historias de ciencia ficción y de fantasía para chicos, y me gustan los personajes Shadow Pirates, la historia de unos Piratas mutantes que tienen poderes. El capitán de ellos es un gorila gigante, es divertido. En lo artístico me dieron libertad para dibujarlos como quisiera, el autor quería que yo los dibujase con mi propio estilo, pero le dije que quedásemos en algo intermedio, ya que la gente compra sus cómics por su dibujo. También estoy dibujando  Bastion's 7 y otra que parte de cero que es Mohnstur Watch.. Un homenaje a los monstruos clásicos y las series de televisión de los ochenta con una familia con niños adoptados que tienen unos poderes especiales, y bajo ciertas influencias pueden transformarse en monstruos. Ocurre en los ochenta con lo que pude hacer muchas referencias de las que me gustan. Aparte trabajo en un nuevo sketch book.

Bastion´s 7

-¿Como está la industria del cómic en argentina?
Pésima, no hay mucha. Hubo un pequeño resurgir de la edición independiente que no del cómic hace unos años. Yo no conozco gente que haya podido vivir como artista de trabajar y editar en Argentina, pero sí se han podido reeditar cosas antiguas. Un pequeño nicho que podría dar pie a que la industria se reactivara a raíz de muchos cambios en lo político y cultural. Este último año con el nuevo gobierno creo que muchos de esos espacios se han ido cerrando. Los dibujantes que yo conozco publican en el extranjero y pueden llegar a tener una edición nacional. Yo nunca he podido trabajar en mi país y me conocen más afuera que en Argentina. El mes pasado creo que cerro Fierro, que tampoco sé si representativa de todo lo que se dibuja en Argentina. Yo he editado material en España para poder tenerlo en Español, para que mi sobrino pueda ver lo que hago... No hay espacio en mi país. La licencia tampoco creo que esté muy bien vista y tendría que ponerme con mis propias cosas. Tampoco soy tan conocido en mi país.


-Has estado este año en el Salón del Comic Internacional de Barcelona. ¿Que te parece?
He venido ya dos veces y me gusta. Hay un buen equilibrio entre algo formal y lo friki. En Anguleme hay una cultura de lectura de la historieta que no tiene que ver con la cultura friki y es muy formal. En Argentina en las convenciones a las que he ido pueden llegar a ser las grandes, super frikis. Hay convenciones que son de perfil muy comercial, por las películas, las series de dibujos, los actores, la gente disfrazada… Los autores de cómics tienen, incluso, una pequeña sala. En Barcelona hay una cosa intermedia que está muy bien. Hay un espacio para lo artístico, para lo autoral, para los originales, la cultura (la exposición de Will Eisner de este año casi me muero de lo alucinante que es), también hay lugar para lo friki, y me gusta ese equilibro. Lo que es muy formal a veces aburre un poco y lo que es muy escándaloso a veces agobia. Sé que tuvo sus criticas este año pero me gustó. En Argentina en cuestiones de organización no hay tanta experiencia como aquí, y se pone mucha pasión, muy a pulmón.

 El equilibrio entre lo formal y lo friki... es muy difuminado...
Entrevista realizada el 3 de abril de 2017

Otros trabajos y curiosidades:


martes, 25 de julio de 2017

La Espada Salvaje de Conan en Cómics Forum

En 1991 se cumplían 10 años de permanencia mensual en los quioscos de La Espada Salvaje de Conan. Forum como cuidaba al bárbaro lo celebro con un número especial con más paginas.

lunes, 24 de julio de 2017

Venta páginas original Pafman de Cera

Pocos personajes quedan activos con nuevas aventuras de la gloriosa Editorial Bruguera o de los inicios comiqueros de Ediciones B. Pafman fue una creación de 1987 de Joaquín Cera para las revistas juveniles de Ediciones B. Un trasunto de Batman, en clave de humor, con muchas tonterías que te hacían reír. Cuando las revistas se cancelaron en los noventa el personaje desapareció y no reapareció hasta 2004. Joaquín Cera demostró en estas nuevas aventuras que es un maestro del dibujo y sobre todo de los guiones con divertimento. Lamentablemente la mala gestión del personaje no ha permitido que sea descubierto por nuevos lectores de cómics. Lo que no puedes perderte es tener alguna de las míticas páginas originales de Pafman.

CONTRAPORTADA
PRIMERAS HISTORIAS
PAGINA ORIGINAL





miércoles, 19 de julio de 2017

Reseña teatro: Paraules Encadenades de Jordi Galceran

¡El terror que se desencadenó hace casi veinte años vuelve a repetirse! ¡Dos personas distintas!, ¡Un escenario diferente! La línea entre el bien y el mal vuelve a cruzarse… El monstruo interior ha despertado. El camino hacia la libertad está plagado de trampas… ¡Comienza Paraules Encadenades!


Esto podría ser anunciado por una potente voz en off en la presentación de un posible tráiler de la obra teatral que nos ocupa, pues Paraules Encadenades, creada por Jordi Galceran, se representó con gran éxito hace casi veinte años. El autor nos ha dado después obras brillantes como El mètode Gronholm, El Crèdit, entre muchas otras.

Un psicópata ha secuestrado a una psicóloga a la que mantiene amordazada y atada a una silla. Le ha anunciado los planes que tiene para ella y no son nada halagüeños. La chica esta en inferioridad de condiciones y tendrá que usar su ingenio para sobrevivir. Va a dar comienzo el juego del gato y el ratón, va a empezar el terror...
 

La obra nos sumerge, ya al cruzar el acceso a la sala, en el escenario del secuestro que es precisamente un viejo teatro, con lo que nos integramos más en la acción que nos mantendrá en vilo durante toda la función. Pronto conoceremos a su captor y entre los dos únicos personajes de la obra se establecerá una batalla dialéctica con el objetivo de salvar o no una vida.


El actor David Bagés, rostro muy conocido en series de televisión, borda el papel de tipo normal y algo apocado al que se le han cruzado los cables y busca respuesta a sus preguntas interiores. Su carta de presentación es un video, porque en esta obra lo audiovisual esta cuidado e integrado también, en el que muestra su talento para construir con su forma de expresarse, palabras y gestos, un asesino sonado, sin empatía, que da miedo. El video inicial ya coloca en situación y presagia que la chica secuestrada lo va a tener crudo. Y ya desde este inicio provoca algunas risas nerviosas en el público, porque lo que cuenta es terrible, pero nos puede parecer cercano o cotidiano y lo que siente puede ser entendible, y ese pensar nuestro, que sus sensaciones pueden ser muy reales e incluso hasta podrían ser las nuestras, ya puede darnos miedo.

Mima Riera interpreta a la psicóloga secuestrada, una actriz con amplia experiencia en el teatro y en películas, y que da credibilidad al papel de atrapada, en condiciones inferiores, pero no desarmada y con una gran fortaleza interior.


El escenario con poco atrezo consigue crear el ambiente sobrio, de angustia y decadente del sótano de un viejo teatro. Buenos juegos de intensidad en la iluminación, o con el haz de luz de la linterna. La obra usa los tópicos y lugares comunes de las películas del género de asesino, con pocos recursos de decoración. Y no solo en esto, sino también en algunas situaciones de la misma representación.

Paraules Encadenades asusta porque lo que nos narra el psicópata con su falta de humanidad, frialdad y amable normalidad, lo podemos entender y como hemos dicho sus ocurrencias y reflexiones también. Pero la obra es un viaje por los recovecos de la mente y el poder de las palabras. Nos presenta una confrontación dialéctica e intensa entre los dos personajes. Un viaje peligroso para saber por qué uno es como es, por qué actúa así, por qué al mirar el pasado podemos ver cosas diferentes que antes no vimos, porque elegimos ciertos caminos. Remordimientos, miedos, traiciones, mentiras, sospechas, amor, odio, deseo, asco, violencia, perdón, un torbellino de emociones azotan la función. Sufriremos hasta el final para saber si la protagonista se salva o no, porque nada está claro, como en un partido de ping pong. Y por encima de todo, un juego, el de las Paraules Encadenades, que se torna una competición para sobrevivir.


Si te gustan las películas de psicópata que mantiene secuestrada a su víctima y establecen una conversación con vínculos, en que el desastre esta siempre latente, no lo dudes. No hay sustos, ni efectos, pero si tensión dosificada y latente, muy poco espacio para el humor aunque algo hay para aligerar los nervios, pero no te vas aburrir. Paraules encadenades es una caja de sorpresas (a veces demasiadas), una montaña rusa que te puede explotar en la cara. Una obra dura y sin concesiones, sin buen rollito. Y que incluso nos hará pensar en las relaciones de pareja. Dos personas y su interior, la balanza entre el bien y el mal, entre la cordura y la locura, es muy fina e intercambiable, o eso nos puede parecer. Y como este es un blog en que predomina el cómic podemos decir que esto es algo que ya nos mostró en los ochenta La Broma asesina escrita por Alan Moore y dibujada por Brian Bolland.

 El autor y director de la obra: Jordi Galceran y Sergi Belbel


"Paraules encadenades" se representa en La Villarroel hasta el próximo 6 de agosto de 2017.

Autor: Jordi Galceran
Dirección: Sergi Belbel
Reparto: David Bagés y Mima Riera
Escenografía: Max Glaenzel
Iluminación: Kiko Planas
Espacio sonoro: Jordi Bonet
Caracterización: Toni Santos
Producción: Bitò

Horarios: de martes a sábado a las 20:30 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: 24€
Idioma: catalán
Duración: 1 hora y 30 minutos

jueves, 13 de julio de 2017

Reseña: El sol de Trunza de José Oliveros y M.Díaz / Carmona en viñetas / Bribones


Las aventuras de Bribones creadas por El Torres, uno de nuestros mejores guionistas patrios junto al dibujante Juan Jose Ryp, se enmarcan dentro del género de la fantasía heroica más divertida. Recordemos que en Bribones Bram y Weasel son una pareja de desenfadados bárbaros mercenarios que se ganan la vida cumpliendo misiones. No importa su grado de peligrosidad o si la recompensa es suculenta. Bram es un muchachote musculado, algo descerebrado, amante de las juergas, las mujeres, la acción y el dinero y no en precisamente en este orden. Weasel, alias la Comadreja, es una bella mujer de armas tomar, con algo de sentido común, no mucho más que su compañero, y amante de lo mismo que él. Todo esto ocurre en Gerada, y como es una tierra grande hay cabida para nuevos personajes que nos pueden conquistar. Ahí entra Bárbara La Bárbara con el cómic El Sol de Trunza, su carta de presentación.

A estas alturas la linea de cómics en grapa de Carmona en Viñetas no necesita presentación (Freelancers y El Ültimo cromo). La acción de El Sol de Trunza se desarrolla en el mismo mundo que Bribones, solo que sus protagonistas y creadores son otros, pero el espíritu desenfadado y de cachondeo se mantiene intacto.


Bárbara La bárbara es, como su nombre indica, una imponente mujer de armas tomar en la mejor tradición de Red Sonja o Axa, joven, potente, guerrera, independiente y sexy, una buscavidas en pos de la aventura y algo de dinero. Junto a Clenck y Blast, dos ladrones de poca monta, se verán implicados en el robo de una de las joyas más valiosas de Gerada: El Sol de Trunza.


El guión está escrito por José Oliveros (JOS), y se nota el cariño por los Bribones de El Torres, pues desde la primeras páginas nos encontramos en ese mundo tan peligroso y divertido con elementos comunes, tópicos buscados, guiños, acción y una pizca de erotismo. Oliveros saca jugo de la relación de amor y odio del trío protagonista y de otras situaciones.


El dibujo corre a cargo de Manuel Díaz Bejarano, que firma como M. Díaz. El dibujante autodidacta ha estado vinculado a la revista y blog Trueno. De hecho ha estado ligado a El Capitán Trueno en diversas ocasiones, incluso con historietas conmemorativas. M. Diaz forma parte del equipo de documentalistas de la Tebeosfera, de la cual también ha sido vicepresidente. Ha publicado sus propios cómics en el mercado americano a través de diversas editoriales y ha creado junto a otros Korat Comics, para publicar cómics biográficos.


El Sol de Trunza se publicó precisamente como complemento de Rogues (Bribones) en Estados Unidos y se ha recopilado para esta edición de Carmona en viñetas en una grapa, con el beneficio de tener toda la historia completa y de  disponer de las diferentes portadillas realizadas por diversos dibujantes.


El dibujo es atractivo y dinámico en las escenas de acción, con primeros y medios planos que parecen querer saltar de las viñetas y pocos fondos, que aún así nos sumergen en un mundo a lo Conan. Los dos autores forman un buen tandem y el color de Sonia Moruno y Veronica R López le añade un plus de belleza al cómic.

El Sol de Trunza es un tebeo desenfadado como Bribones. Con la única pretensión de pasarlo bien leyéndolo, no hay héroes atormentados, ni grandes epopeyas, ni historias originales, y si así fuera sería en plan cachondeo. ¡Queremos más historias de Bárbara La Barbara ya!


COLOR / 48 PÁGINAS / 6 EUROS
CARMONA EN VIÑETAS